[VK ссылка] Ллантейфи. Правила по костюмам. Дамы

Ллантейфи. Правила по костюмам. Дамы Наша игра, хоть и имеет исторический антураж, все же не является реконструкцией, так что рамки по костюмам весьма широкие. Нам, конечно, будет приятно, если игроки соберут костюм на вторую половину 1860-х - начало 1870-х, но мы понимаем, что реальность сурова. Допускаем одежду от 1850-х до конца 19 века . Главное - костюм и аксессуары должны соответствовать статусу персонажа и времени дня. Нам бы очень хотелось видеть женщин НЕ в пеньюарах. Если вы решитесь на платье с кринолином, пожалуй, не стоит везти очень уж широкий. Женские костюмы Во второй половине 19-го века женская мода очень сильно менялась, переходя от безумных кринолинов и рукавов размером с воздушный шар к выдающимся турнюрам, и к началу 20-го века - к S-образному силуэту, блузам с «голубиной грудью» и юбкам-колоколам. Женская мода 1860-х годов в Европе и странах, находящихся под европейским влиянием, характеризуется чрезвычайно широкими юбками, лежащими на кринолинах, и появлением альтернативных фасонов под влиянием движения «художественных платьев». К началу 1860-х юбки достигли своей предельной ширины. Примерно с 1864 года силуэт кринолина стал меняться, из колоколообразного он стал более плоским спереди и с боков, таким образом больше выступая сзади. Всевозможные украшения могли покрывать большую часть юбки. Воланов могло быть так много, что сам материал юбки был едва виден. Кружево снова стало популярным и использовалось по всему платью. Любая часть платья также могла быть расшита серебром или золотом. В 1856 году были открыты анилиновые красители и быстро стали использоваться для придания тканям модных цветов. Первые были лиловыми и ярко-фиолетовыми. В 1860 году два модных анилиновых красителя были названы в честь сражений в Италии в борьбе за независимость: ярко-розовый magenta, названный в честь итальянского города Маджента в Ломбардии, и красно-лиловый solferino, названный в честь города Сольферино. Дневные платья отличались широкими рукавами в виде пагоды, которые надевались поверх нижних рукавов-ангажантов. Высокая линия выреза горловины, закрывающая полностью зону декольте, с кружевными воротничками или шемизетками завершали скромный дневной образ. Тяжелые однотонные шелка вошли в моду как для дневной, так и для вечерней одежды, и юбку можно было сшить с двумя лифами - один с длинными рукавами и высоким воротом для дневной одежды и один с короткими рукавами и низким вырезом для вечерней. По ходу десятилетия рукава сужались. Подвернутые верхние юбки открывали подходящие по цвету или контрастирующие нижние юбки - образ, который достигнет своего максимального выражения в следующие два десятилетия. Длинные пальто были непрактичны с очень пышными юбками. Обычной верхней одеждой были квадратные шали с узором «пейсли», сложенные по диагонали в виде треугольника, и приталенные жакеты длиной до бедер или колен. В 1860-х годах в повседневной дневной одежде, особенно среди молодых женщин, стала преобладать тенденция сочетать юбки с рубашками или блузками, а не с лифом в тон. Самым популярным типом рубашек стали «гарибальдийки», вдохновленным военной формой итальянского борца за свободу Джузеппе Гарибальди. Традиционно они шились из алой мериносовой шерсти с отделкой черной тесьмой и пуговицами, отличались высоким вырезом горловины и широкими рукавами, собранными в тугие манжеты. Были варианты этих рубашек из черной шерсти или белого хлопка. Еще одним элементом женской модой в стиле милитари стала куртка «зуав», позаимствованная у алжирских зуавов, участвовавших в итальянской войне 1859 года. Короткий жакет-зуав без воротника с закругленными краями, отделанный сутажной тесьмой, застегивался у шеи. 1 из 9 Шерстяное дневное платье, около 1862 г. 1860-е годы стали свидетелями расцвета одного из самых важных персонажей моды девятнадцатого века, Чарльза Фредерика Уорта, которого называют «отцом высокой моды». Англичанин, в молодости переехавший в Париж, Уорт в 1858 году открыл свой собственный дом моды вместе со своим партнером Отто Гюставом Бобергом, который руководил бизнесом. К 1860 году, благодаря целенаправленной пропаганде и грамотному маркетингу, Уорт был введен в придворные круги империи и начал одевать элиту французского общества, включая императрицу Евгению. На протяжении 1860-х годов дом Уорта пережил стремительный взлет, и вскоре его клиентами стали женщины из аристократических семей со всей Европы и богатые светские львицы Америки. Дизайнеры модного дома Уорта были известны своими оригинальными тканями и роскошной отделкой, отличным кроем и вдохновением, почерпнутым в стилях семнадцатого и восемнадцатого веков. Вечерние и бальные платья В вечернее время вырез платья открывал плечи и зачастую был практически ровно-горизонтальным или же, также открывая плечи, был в виде очень широкой V. Вырез часто отделывался полоской гофрированного шелка или тонкого кружева. Рукава были очень короткими. 1 из 8 Чайные халаты и художественное платье Последователи Братства прерафаэлитов и другие деятели искусства-реформаторы возражали против изысканно отделанных «кондитерских изделий» высокой моды с их акцентом на жесткие корсеты и обручи как уродливые и нечестные. «Антимода» на артистическую одежду распространилась в 1860-х годах в литературных и художественных кругах. Стиль характеризовался «средневековыми» влияниями, такими как рукава джульетты, мягкие цвета растительных красителей, неширокие юбки и простой орнамент ручной вышивки, причем носили такие платья без корсета. В рамках игры такое платье в такой провинции будет выглядеть крайне вызывающе. Дж.Уистлер, «Симфония в белом № 1» , 1862. Облик вдовы В викторианскую эпоху существовал целый «культ траура». Причем самый суровый был именно в случае кончины супруга. Первый период, который считался наиболее строгим, длился год и один день. В это время женщинам разрешалось носить только закрытые черные платья простого кроя без украшений. Дом в принципе не рекомендовалось покидать, если только для похода в церковь. При выходе на улицу требовалась вуаль. 1 из 3 По истечении года женщине не возбранялось разнообразить свой гардероб специальными траурными украшениями. Предпочтение отдавалось более матовым и неброским аксессуарам из стали, гагата, граната, черного стекла. Часто такое украшение содержало деталь, напоминающую о покойном, включая волосы усопших. Практиковалось ношение локонов усопшего в особых медальонах. Иногда волосы вплетались в ожерелья, браслеты и даже кольца. 1 из 6 В третий период допускалось дополнить свой наряд белыми элементами. Посещение светских мероприятий и приемы гостей дома с первого по третий периоды траура запрещалось. Исключение делалось только для «ограниченного круга лиц» (родственников и близких подруг). Последний траурный период назывался «полутраур». Он допускал одежду серого, пурпурного и лилового цветов. Прически и головные уборы Волосы в первой половине 1860-х носили с пробором посередине и приглаживали, завивали или взбивали над ушами, затем заплетали в косу, зачастую добавляя дополнительный объем различными ухищрениями, и закалывали в низкий пучок на затылке. Такая укладка обычно поддерживалась с помощью масел для волос и помад. Уложенные волосы часто дополнительно накрывали декоративной сеткой для волос, особенно молодые женщины. Эти сетки часто изготавливались из очень тонкого материала, соответствующего естественному цвету волос владельца, но иногда более сложные версии изготавливались из тонких полосок бархата или синели (иногда украшенных бисером). Простые или роскошные, сетки для волос также отделывали рюшами из лент, которые служили украшением макушки и затылка владелицы. К 1870-м годам прически, вместе с меняющимся силуэтом платьев, стали более вытянутыми по вертикали. В течение десятилетия, к 1870-м годам, форма шляпок довольно сильно изменилась. Согласно игровым условностям, хозяева и основная часть гостей уже некоторое время находятся в замке, так что в уличных головных уборах нет необходимости. Но если считаете, что вам надо - везите шляпку. P.S. Варианты подходящих костюмов на чуть более позднее время - в статье к предыдущей игре: https://vk.com/@-207580544-grinvich-pravila-po-kostumam